Me complace compartir con todos vosotros la versión extendida en 4K del
anuncio de Oreo Doble Crema de 2011
en el cual tuve el honor de interpretar el papel de camarero. Este spot, dirigido por el talentoso Bruno Chiche, fue una experiencia inolvidable y llena de aprendizaje.
En esta campaña publicitaria, compartí escena con grandes actores como Arto Barussaud y Gérard Surugue. Juntos, bajo la dirección de un equipo creativo excepcional, logramos transmitir la esencia y el disfrute que representa una Oreo Doble Crema.
Algunos detalles sobre la producción:
Agencia: DRAFTFCB ESPAÑA
Director Creativo Mundial: Bob Newman
Director Creativo Ejecutivo: Pedro Soler
Casting París: Valerie Espagne
Casting Barcelona: Itziar Hernández
Director de Fotografía: Rafa Lluch
Música: Michel Korb
Productores: Gemma Barea y Javier González
Quiero expresar mi profundo agradecimiento a todo el equipo que hizo posible este proyecto, desde los creativos hasta el equipo técnico. Su profesionalidad y dedicación quedaron reflejados en cada segundo de este anuncio.
Espero que disfruten viéndolo tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo. ¡No olvideés explorar el resto de mi sitio para conocer más sobre mi trabajo y proyectos futuros!
📦 ¡Unboxing Express del NUEVO Google TV Streamer 4K en Solo 30 Segundos! ⏱️ #ASMR
En este video ultrarrápido de 32 segundos, te muestro el unboxing del recién lanzado Google TV Streamer 4K. 📺 Descubre qué hay dentro de la caja en tiempo récord. ⏱️ Si quieres conocer rápidamente lo que ofrece este nuevo dispositivo, ¡este es tu video! 🎥
📦 ¡Unboxing Express del NUEVO Google TV Streamer 4K en Solo 30 Segundos! ⏱️ #ASMR
👍 No olvides darle like al video, suscribirte y activar la campanita 🔔 para no perderte mis próximas novedades.
Especificaciones de Google TV Streamer
Alimentación
5 V de CC y 1,5 A La caja del Google TV Streamer (4K) incluye un adaptador de corriente necesario para usar el dispositivo. Se vende un adaptador de corriente Ethernet por separado
Dimensiones
Largo: 161,56 mm
Ancho: 75,6 mm
Alto: 26,67 mm
Peso 163 g
Resolución
Hasta 4K con HDR y 60 FPS
Formatos de vídeo
HDR10
HDR10+
HLG
Dolby Vision
Formatos de audio
Dolby Digital
Dolby Digital Plus
Dolby Atmos
Puertos
USB-C (alimentación/datos/Ethernet)
HDMI 2.1 tipo A (se necesita un cable HDMI, que se vende por separado)
Ethernet mediante RJ45 de 1 Gbps
Color
Porcelana
Verde liquen (EE. UU., exclusivo de Google Store)
Conectividad
Wi-Fi 802.11ac (2,4 GHz o 5 Ghz)
Bluetooth 5.1
Memoria
Interna 4 GB
Almacenamiento 32 GB
Sistema operativo
Android TV 14
Conectividad con el hogar inteligente
Matter Router fronterizo Thread
Contenido del paquete de venta
Se necesita un cable HDMI (se vende por separado)
Dispositivo Google TV Streamer 4K
Mando de control por voz (con 2 pilas AAA incluidas)
El Público se Posiciona sobre The Last Screenwriter, laincreíble Película Creada con IA
Sinopsis
The Last Screenwriter es una película innovadora que explora la vida de un guionista cuya carrera se ve amenazada por la aparición de un sistema de creación de guiones basado en inteligencia artificial. El protagonista lucha por adaptarse y encontrar su lugar en un mundo donde las máquinas empiezan a invadir terrenos creativos.
Trailer
Reparto
Director: Peter Luisi
Protagonista: John Doe (como el guionista)
Secundarios: Jane Smith, Michael Brown, Emma White
Ficha Técnica
Título:The Last Screenwriter
Director: Peter Luisi
Guion: ChatGPT
Duración: 1 hora 24 minutos
Fecha de Estreno Original: Junio 2024 (cancelado en Londres)
En junio de 2024, se tenía previsto el estreno de la película The Last Screenwriter en el Prince Charles Cinema de Londres. Sin embargo, la proyección fue cancelada debido a la presión del público al enterarse de que todo el guion se había escrito con ChatGPT. El cine recibió más de 200 quejas.
Peter Luisi, director de la película, menciona en una entrevista con Screen Daily:
El filme es un experimento que aborda la vida de un guionista que ve su mundo tambalearse al descubrir un sistema de creación de guiones generado por IA. Creo que la gente no comprende suficientemente el proyecto. Han oído que es la primera película escrita completamente por IA y han identificado un enemigo, dirigiendo su enojo hacia nosotros.
Nuestro público muestra una gran preocupación por el uso de la IA para reemplazar a los escritores. Nuestra decisión se basa en nuestra pasión por el cine y en escuchar a quienes apoyan nuestra labor.
Puedes encontrar más información en el artículo de Tech Times que aborda cómo la película, escrita por ChatGPT, fue consumida por la controversia.
El Origen del Miedo a la IA
Un estudio de la BBC revela dos percepciones predominantes entre los medios de comunicación: el impacto de la IA será significativo y afectará directamente a los trabajos creativos.
El estudio también señala el relato sobre la IA que ha alimentado la cultura popular en los últimos años:
La referencia a la IA como una entidad poderosa, similar al ser humano, que puede superar la inteligencia humana, ha sido un pilar en las representaciones de la IA en la cultura popular durante décadas. Las representaciones de la IA generativa como asistente son escasas. La narrativa dominante es aquella en la que la IA generativa puede reemplazar, dominar o erradicar a la humanidad.
Por otro lado, Bob Iger, CEO de Disney, considera que los guionistas no deberían temer a la IA:
Walt Disney creía firmemente en el uso de la tecnología para contar mejores historias. Pensaba que la tecnología en manos de un gran narrador era increíblemente poderosa. Los guionistas no deberían obsesionarse con la capacidad disruptiva de la tecnología, sino con su potencial para hacernos mejores, contar mejores historias y llegar a más personas.
Los Estadounidenses Están Divididos
En Estados Unidos, las opiniones sobre el uso de la IA generativa en el cine y la televisión están divididas. Aunque no se percibe hostilidad, una encuesta de la revista Variety muestra que aquellos que perderían interés al saber que una producción fue escrita con ayuda de la IA (36%) superan a los indiferentes (31%) y a los entusiastas (23%).
Para más detalles, visita Book and Film Globe y descubre cómo el cine y la tecnología chocan en esta nueva era.
Prompt Engineering: Un Concepto Clave
El Prompt Engineering es un enfoque fundamental en la creación de contenido con inteligencia artificial. Consiste en diseñar y ajustar las instrucciones o «prompts» que se le dan a un modelo de IA para obtener resultados específicos y de alta calidad. Este método es crucial para producir guiones coherentes y atractivos, como se intentó en The Last Screenwriter. Mediante la utilización de técnicas avanzadas de Prompt Engineering, los creadores pueden guiar a la IA para generar diálogos, tramas y desarrollos narrativos que se alineen con la visión del proyecto, maximizando la eficiencia y la creatividad.
Una mirada profunda a la condició humana: “Breu Introducció al Western”
En el món del teatre, de tant en tant, emergeix una obra que captura l’essència de la seva època amb una precisió aclaparadora. «Breu Introducció al Western», escrita per l’enginyós Joan Yago i dirigida amb gran encert per Llàtzer Garcia, és precisament això: una peça colpidora que no només entreteixeix una narrativa absorbent, sinó que també serveix com a lupa sota la qual es pot examinar la complexitat de la condició humana.
El Treball dels Actors: Una Simbiosi Perfecta amb els Personatges
Des del primer moment, Pepo Blasco, Oriol Guinart, Jan Serra i Eduard Benito ens submergeixen en un viatge emocional amb interpretacions que destil·len autenticitat i passió. La seva habilitat per donar vida als personatges amb tanta naturalitat és remarcable, creant una connexió immediata amb l’audiència. La seva entrega és palpable, i cada gest, cada paraula, cada silenci, ressona amb la veritat dels seus rols.
Un Escenari que Desafia la Imaginació: Coreografies en un Tetris Teatral
L’escenari, de reduïdes dimensions, es converteix en un taulell de Tetris on els actors, amb una destresa sorprenent, encaixen les peces de la narrativa en una coreografia complexa i fluida. Aquesta ‘partida’ a més d’optimitzar l’espai, també ens evoca la supervivència i adaptabilitat dels personatges dins del seu món confinat.
Reflexió i Humor: El Yin i el Yang de l’Experiència Teatral
L’obra ens convida a reflexionar sobre temes profunds i sovint incòmodes, tot mantenint un equilibri exquisit amb moments de lleugeresa i humor. Aquesta dualitat ens permet processar la duresa de les realitats que s’expliquen, mentre ens ofereix un alleujament benvingut a través del riure.
Actualitat i Crítica Social: Un Text que Resona amb els Temps
Amb una aguda crítica social, «Breu Introducció al Western» reflecteix la dominació persistent del capitalisme sobre la humanitat, una temàtica que, malgrat ser tan antiga com la civilització mateixa, mai ha estat més pertinent. L’obra ens desafia a mirar més enllà de la superfície i a qüestionar les estructures de poder que modelen les nostres vides.
«Breu introducció al western», entrevista amb l’equip
Conclusió: Una Experiència Teatral Imprescindible
En resum, «Breu Introducció al Western» és una obra imprescindible que captura l’esperit dels nostres dies amb una narrativa poderosa i actuacions memorables. És una peça que no només s’ha de veure, sinó que també s’ha de viure, de debatre i de recordar. Un triomf teatral que ressonarà en els espectadors fins i tot molt després de finalitzar l’espectacle.
SINOPSI
Un fill sense feina i un pare de baixa després de patir una agressió violenta conviuen junts en un pis i les úniques visites que reben són les del tiet que fa tota mena de teràpies i la de l’avi en un avançat estat de demència. Mentrestant, fora de casa, sembla que el món es torna cada dia més i més violent. A les pel·lícules de l’oest l’home blanc doma la natura i hi imposa la llei i l’ordre. Però quant temps durarà aquest ordre? Què ha de passar perquè tot comenci a esquerdar-se?
Hi va haver un temps que no parava de fer el ximple, el melindrós, el mel·liflu, que em desfeia en galanteries i en talonades…
Estimava, patia, sospirava mirant la lluna, em marfonia, em desfeia, em glaçava… Estimava amb passió, amb bogeria, de totes les formes possibles, rediable, grallava com una garsa parlant de l’emancipació femenina…
En sentiments tendres em vaig gastar la meitat del patrimoni, però des d’aleshores mai més, gràcies! No em tornareu a ensarronar! Prou!
Ulls d’atzabeja, ulls de foc, llavis de carmí, clotets a les galtes, lluna, dolç murmuri, bleix contingut.
Per tot això, senyora, jo ara no en daria ni cinc! No ho dic pas per vostè, però totes les dones, des de la primera fins a l’última, fan morrets, cosoneries, són xafarderes, mentideres fins al moll de l’os, esvalotades, mesquines, només saben odiar, són despietades, la seva lògica és indignant i, ja que parlem d’aquesta cosa (es pica al front amb la mà plana), disculpi’m la sinceritat, però li diré que l’últim pardal guanyaria per deu punts qualsevol filòsof amb faldilles!
Et mires un d’aquests éssers poètics i veus tuls, vaporositats, una semideessa, amb èxtasis a milions; però si fas un cop d’ull a la seva ànima hi trobes un vulgaríssim cocodril!
Anton Pàvlovitx Txékhov: Un Mestre de la Literatura Russa
La Vida i Llegat de Txékhov
Orígens i Carrera
Anton Pàvlovitx Txékhov, un dels dramaturgs i narradors més importants de Rússia, va néixer a Taganrog el 29 de gener de 1860. La seva carrera literària va ser prolífica i diversa, amb contribucions notables al teatre i a la narrativa. Tot i que va néixer a Taganrog, va passar la major part de la seva vida a Moscou, on va exercir tant la medicina com la seva passió per la escriptura.
Teatre i Literatura
La dualitat entre la medicina i la literatura va ser una constant en la vida de Txékhov, que sovint es referia a la medicina com la seva «legítima esposa» i a la literatura com la seva «amant». Malgrat la seva dedicació a la medicina, va destacar com a dramaturg i narrador, amb obres com La Gavina, L’Oncle Vània, Les Tres Germanes i L’Hort dels Cirerers. A través d’aquestes obres, Txékhov va desafiar les convencions teatrals de l’època i va introduir un estil que prioritzava els «estats d’ànim» i la «vida submergida en el text».
Innovació Literària
El llegat literari de Txékhov no es limita només al teatre; també va destacar com a mestre del conte. Tot i que al principi escrivia històries principalment per diners, va evolucionar cap a una visió més artística de la seva obra, introduint innovacions formals que van influir en la narrativa moderna. La seva utilització pionera del corrent de consciència i el seu rebuig de la finalitat moral tradicional van marcar un punt d’inflexió en la història del conte.
Preguntes Freqüents
Què va inspirar a Txékhov a escriure?
Txékhov va trobar inspiració en la vida quotidiana i en les complexities de la condició humana. Les seves obres reflecteixen les tensions, les passions i les contradiccions de la societat russa de la seva època.
Com va influir Txékhov en la literatura moderna?
La innovació formal de Txékhov i la seva exploració de la psicologia dels personatges han influït en generacions posteriors d’escriptors. La seva manera de plantejar preguntes sense donar-ne respostes ha inspirat autors com Virginia Woolf i altres modernistes.
Què va dir Tolstoi sobre l’obra de Txékhov?
Tot i que Tolstoi no va apreciar les obres de teatre de Txékhov, va elogiar els seus contes, reconeixent la seva originalitat i la seva importància en la literatura russa i mundial.
