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  • ▷ El poder de la voz en la interpretación: Escuchar y ser escuchado

    ▷ El poder de la voz en la interpretación: Escuchar y ser escuchado

    El poder de la voz en la interpretación

    Escuchar y ser escuchado

    En el vasto y complejo universo del doblaje, la actuación y la narración, la habilidad para escuchar y ser escuchado va más allá de lo que puede parecer a simple vista. Es la esencia misma de nuestra experiencia humana y nuestras interacciones sociales. La conexión y la comunicación son la clave en este arte, y entender este principio fundamental es esencial para cualquier profesional que desee destacar en este campo.

    En el mundo del doblaje, la actuación y la narración, la habilidad para escuchar y ser escuchado va más allá de lo aparente. Es la esencia misma de nuestra experiencia humana y nuestras interacciones sociales. La conexión y la comunicación son la clave en este arte.

    Entendiendo el valor de la voz

    La voz humana es una herramienta increíblemente poderosa. No se trata solo de tener una buena voz o saber utilizarla correctamente. Se trata de comprender profundamente el poder que tiene la voz para conectar con las emociones y experiencias humanas más íntimas. En el mundo de la interpretación y la locución, esto significa ir más allá de las palabras mismas, captando las emociones, intenciones y narrativas subyacentes en un texto, y luego transmitir esa comprensión de manera que otros puedan sentir y compartir.

    La importancia de ser el vehículo de las historias

    Cuando un actor se planta frente a un micrófono, no está simplemente representando un oficio; está comprometiéndose a hacer sentir las voces que habitan en las historias que interpreta. Cada personaje tiene su propia voz, su propia vida, y es responsabilidad del actor darle vida de manera auténtica y emocionalmente resonante. La voz humana es íntima y poderosa, y como actor, locutor y narrador, uno se compromete a honrar esa verdad en cada proyecto en el que se involucra.

    Neumann TLM 103 a estudi peppayo.com

    En un mundo que necesita escuchar

    En nuestra sociedad saturada de información, el acto de escuchar y ser escuchado es más relevante que nunca. Más que simplemente recibir palabras, se trata de conectar con otras personas a un nivel más profundo, de entender y compartir experiencias comunes. Cada voz tiene su propio valor, su propia historia que contar, y es crucial reconocer y honrar esa diversidad de voces en nuestras interacciones diarias.

    Reflexionando sobre la importancia de la voz

    Te invito a reflexionar sobre el impacto de tu propia voz en el mundo que te rodea.

    • ¿Cómo influyen tus palabras y tu tono en las personas que te rodean?
    • ¿Cómo han moldeado las voces de los demás tu propia experiencia de vida?

    Todos tenemos una historia para compartir, una voz que debe ser escuchada. En última instancia, escuchar y ser escuchado no es solo una parte de mi trabajo como profesional; es una parte esencial de lo que significa ser humano.

    Escuchar y ser escuchado: Más que un acto profesional, una esencia humana

    El poder de la voz en la interpretación, la locución y la narración es innegable. Desde la capacidad de transmitir emociones hasta la habilidad para conectar con audiencias de todo el mundo, la voz es una herramienta invaluable en el arsenal de cualquier actor, locutor o narrador. Escuchar y ser escuchado no solo es una parte integral de nuestra práctica profesional, sino también un recordatorio constante de nuestra humanidad compartida y la importancia de conectar con los demás en un nivel más profundo. En un mundo que a menudo parece caótico y ruidoso, recordemos siempre el poder transformador de una voz auténtica y genuina.

  • ▷ 50 Reglas de ORO del Cine de Wim Wenders

    ▷ 50 Reglas de ORO del Cine de Wim Wenders

    Cosas que he aprendido: las 50 reglas de oro del cine de Wim Wenders

    Ernst Wilhelm «Wim» Wenders; nacido el 14 de agosto de 1945) es un cineasta, dramaturgo, autor y fotógrafo alemán. Es una figura importante del nuevo cine alemán. Entre los honores que ha recibido se encuentran premios de los festivales de cine de Cannes, Venecia y Berlín. También recibió un premio BAFTA y fue nominado a tres premios de la Academia y un premio Grammy.

    Wim Wenders (Berlinale 2017)
    Wim Wenders (Berlinale 2017)
    Martin Kraft, CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, via Wikimedia Commons

    Wenders hizo su debut cinematográfico con Summer in the City (1970). Obtuvo elogios de la crítica por dirigir las películas Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), más tarde conocida como la trilogía Road Movie. Wenders ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y la Palma de Oro por París, Texas (1984) y el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes por Wings of Desire (1987). Sus otras películas notables incluyen The American Friend (1977), Faraway, So Close! (1993) y Días perfectos (2023).

    Wenders ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental: por Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) y La sal de la tierra (2014). Recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Vídeo Musical de Versión Larga por Willie Nelson en el Teatro (1998). También es conocido por dirigir los documentales Tokyo-Ga (1985), El alma de un hombre (2003) y Papa Francisco: un hombre de palabra (2018).

    Wenders ha sido presidente de la Academia de Cine Europeo desde 1996 y ganó un Oso de Oro Honorario en 2015. Es un fotógrafo activo que destaca imágenes de paisajes desolados. Se le considera un director de autor.

    Recopilamos las siguientes perlas concisas de Wim Wenders.

    1. Tienes la opción de estar “en el negocio” o hacer películas. Si prefieres hacer negocios, no lo dudes. ¡Te harás más rico, pero no te divertirás tanto!
    2. Si no tienes nada que decir, no te sientas obligado a fingir que sí lo tienes.
    3. Si tienes algo que decir, será mejor que lo cumplas. (Pero entonces no concedas demasiadas entrevistas).
    4. Respeta a tus actores. Su trabajo es 10 veces más peligroso que el tuyo.
    5. No mires el monitor. ¡Mira las caras frente a tu cámara! ¡Párate justo al lado! Verás infinitamente más. Aún puedes consultar tu monitor después de la toma.
    6. Tu chica de continuidad siempre tiene razón sobre las direcciones de la pantalla, los saltos de eje y ese tipo de cosas. No pelees con ella. Llévale flores.
    7. Recuerde siempre: ¡la continuidad está sobrevalorada!
    8. ¡La cobertura también está sobrevalorada!
    9. Si quieres fotografiar de día o de noche, asegúrate de que brille el sol.
    10. Antes de decir «cortar», espera cinco segundos más.
    11. La lluvia solo se muestra en la pantalla cuando la iluminas a contraluz.
    12. No filmes un western si odias a los caballos. (Pero está bien que no le gusten las vacas).
    13. Piénsalo dos veces antes de escribir una escena con bebés o infantes.
    14. Nunca esperes que los perros, gatos, pájaros o cualquier otro animal hagan lo que te gustaría que hicieran. Mantenga sus tiros sueltos.
    15. ¡Los errores nunca se solucionan en la publicación!
    16. El montaje final está sobrevalorado. Sólo los tontos siguen insistiendo en tener siempre la última palabra. Los sabios se tragan el orgullo para conseguir el mejor corte posible.
    17. Otras personas también tienen grandes ideas.
    18. Cuanto más dinero tengas, más podrás hacer con él, claro. Pero menos puedes decir con eso.
    19. Nunca te enamores de tu música temporal.
    20. ¡Nunca te enamores de tu protagonista!
    21. Si te encanta el fútbol, no filmes tu película durante el Campeonato Mundial. (Lo mismo ocurre con el béisbol y la Serie Mundial, etc.)
    22. No cites otras películas a menos que sea necesario. (Pero ¿por qué tendrías que hacerlo?)
    23. ¡Deja que otras personas corten tu trailer!
    24. Siempre es bueno compensar la falta de medios (económicos) con un aumento de imaginación.
    25. Tener una agenda apretada puede resultar difícil. Pero tener demasiado tiempo es peor.
    26. Muy bien, entonces estás filmando con un guión gráfico. Asegúrate de estar dispuesto a anularlo en cualquier momento.
    27. Menos maquillaje, mejor.
    28. ¡Menos palabras siempre son mejores!
    29. Demasiado material azucarado en la mesa de manualidades (¿o es Kraft?) puede tener un efecto desastroso en la moral de tu tripulación.
    30. El cine puede revelar lo invisible, pero hay que estar dispuesto a dejar que se muestre.
    31. Cuanto más sabes sobre cómo hacer películas, más difícil te resultará dejar ese conocimiento atrás. En cuanto haces las cosas “porque sabes hacerlas”, estás jodido.
    32. No cuentes una historia que creas que otra persona podría contar mejor.
    33. Una “imagen hermosa” bien puede ser lo peor que le puede pasar a una escena.
    34. Si tienes un actor que mejora con cada toma y otro que pierde el control después de un tiempo, asegúrate de que puedan encontrarse en el medio. O considere refundir. (¡Y ya sabes a qué primeros planos tienes que fotografiar primero!)
    35. Si disparas en un callejón oscuro por la noche, no dejes que tu director de fotografía te imponga un foco azul brillante de contra-jour, incluso a lo lejos. Siempre parece cursi.
    36. Algunos actores nunca deberían ver prisas. Otros deberían verse obligados a observarlos.
    37. Prepárate para deshacerte de tu toma favorita durante la edición.
    38. ¿Por qué te sentarías en tu remolque mientras tu equipo trabaja?
    39. No dejes que coloquen pistas antes de que hayas mirado por el visor.
    40. Necesitas un buen título desde el principio. ¡No filmes la película con un título provisional que odies!
    41. En general, es mejor no contratar parejas. (¡Pero por supuesto, hay excepciones!)
    42. No adaptes novelas.
    43. Si tu carrito está de mal humor o tus electricistas odian la toma, todo se mostrará en la película. (Además, si estás estreñido…)
    44. Mantenga breve el discurso preliminar, el discurso de proyección del elenco y el equipo y el discurso del Oscar.
    45. De hecho, algunos actores mejoran su diálogo en la ADR.
    46. A algunos actores nunca se les debería obligar a repetir una sola línea. (Ni siquiera Orson Welles era bueno en eso).
    47. Hay otras 10.000 reglas como estas 50.
    48. Si hay reglas de oro, puede que también las haya de platino.
    49. No hay reglas.
    50. Nada de lo anterior es necesariamente correcto.

    fuente: Things I’ve Learned: Wim Wenders’ 50 Golden Rules of Moviemaking

  • ▷ Projecte Oracle Ep09 Us Farà Esclaus

    ▷ Projecte Oracle Ep09 Us Farà Esclaus

    Fragment Projecte Oracle Ep09 Us Farà Esclaus

    Amb Enric Arquimbau, Marcel Clement, Andreu Carandell i Pep Payo

    Qualsevol persona pot canviar el món. I això, és clar, no ho podem permetre.

    Kira Monet, Cap d’Eden Corp
    Fragment 👉 Projecte Oracle Ep09 Us Farà Esclaus 🎬 Pep Payo ⭐️ 4K UHD

    En un temps paral·lel al nostre, la Corporació Eden vetlla pel benestar, l’estabilitat i la seguretat de la societat, encara que impliquin assassinats programats i controlats pel misteriós oracle i el seu cos d’assassins.

    Sci-fi WEBSERIE. 13 episodis
    Emesa a la XTVL (DO)
    Creada i Dirigida per: Jordi Figueras

    Storyline: En Nil i en Pol, els millors mercenaris d’EdenCorp, són enviats a la caça i captura d’en Zak Troski, el líder de l’organització terrorista Llibertat Guanyada. L’ordre prové directament de l’Oracle, una misteriosa màquina propietat d’Eden, capaç de predir quins individus amenaçaran en el futur el domini de la corporació a la Ciutat. Però la missió es complica…

  • ▷ Trailer Servicio de Limpieza 2018

    ▷ Trailer Servicio de Limpieza 2018

    Trailer cortometraje Servicio de Limpieza, Julieta Alcaide, 2018

    Trailer 👉 Servicio de Limpieza🎬 con Pep Payo ⭐️

    FICHA ARTÍSTICA

    Anna Gras (María), Laura Vázquez (Álex), Conchi Almeda (Ana), Ferran Lahoz (Sr.Director), Pep Payo (Jefe de Seguridad)

    SINOPSIS

    María es madre soltera y trabaja como servicio de limpieza en una gran empresa. Harta de su precaria situación, María decide idear un plan y pasar a la acción.

    28 SELECCIONES

    • WOMEN MEDIA ARTS AND FILM FESTIVAL 2021 (Australia)
    • BUZZ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2020 (Spain)
    • FIFES COMEDY FILM FESTIVAL 2020 (Croatia) Aplazado
    • LA CUEVA DEL CORTO 2020 (Spain) Aplazado
    • FILMKREIS SHORTS 2020 (Germany)
    • HUMOR EN CORTO, XVII. FESTIVAL DE CORTOS DE HUMOR DE ARRIGORRIAGA (Spain) – Sección Premio Joven
    • FESTIVAL K-LIDOSCOPI 2019 (Spain) Secció Perspectiva
    • CERTAMEN NACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE CABRA 2019 (Spain)
    • ALCANCES FUERA DE ALCANCES 2019 (Spain)
    • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CERDANYA 2019 (Spain)
    • 13º SESIÓN FESTIVAL CORTOS RODINIA 2019 – NUEVO MANJARRES (Spain)
    • PROYECCIÓN CORTOMETRAJES MOSQUITO CLUB 2019 (Spain)
    • FESTIVAL KORTERRAZA 2019 (Spain)
    • FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL 2019 (Spain)
    • GALACTICAT. MOSTRA DE CINEMA FANTÀSTIC DE PONENT – GalactiCURT 2019 (Spain)
    • CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MURCHANTE 2019 (Spain)
    • FESTIVAL CINEMA I MÚSICA CASTELLÓ (Spain)
    • II FESTIVAL DE CORTOS DE BOLLULLOS DE LA MITACIÓN (Spain)
    • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES CINE A LA CALLE (Colombia)
    • FESTIVAL CINEMEGAGUAY 2019 (Spain)
    • IBICINE, FESTIVAL DE CINE EN IBIZA. PREMIOS ASTARTÉ 2019 (Spain)
    • FESTIVAL DE CORTOMETRAJES CORTOS CON Ñ 2019 (Spain)
    • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES «HACELO CORTO» 2019 (Argentina)
    • III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES «EL GATO SERENDIPIA» (Spain)
    • MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES DE HUESCA 2019 (Spain)
    • CLEVELAND INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2019 (USA)
    • MEJOR CORTOMETRAJE ESTRELLA DE LOS BLOGOS DE ORO 2019 (Spain) Candidato
    • CLUJ SHORTS INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL 2019 (Romania)

    PRODUCTORA

    Partners in Crime Films

    DATOS TÉCNICOS

    Año Producción: 2019
    Lugar de Rodaje: Barcelona
    Género: Ficción, Comedia, Drama
    Duracion: 13:04
    Color: Color
    Formato de grabación: 4K
    Cámara: Red Scarlett
    Aspect Ratio: 2,35:1
    Mezcla Sonido: Dolby 5:1
    Idioma original: Castellano

    FICHA TÉCNICA

    Directora: Julieta Alcaide
    Guión: Julieta Alcaide
    Director Fotografía: Sergi Lafuente
    Sonido Directo: Xavi Saucedo
    Edición y montaje: Estel Roman
    Jefe Producción: Partners In Crime Films
    Música original: Darío M. Bellera
    Dirección Artística: Ivanna Sol
    Maquillaje: Jesús de Bina
    Vestuario: Ivanna Sol
    Ayudante de dirección: Anna Jorquera
    Productor Ejecutivo: Partners In Crime Films

    BIOFILMOGRAFÍA DIRECTORA

    Julieta Alcaide (Barcelona, 1984) se licencia en Comunicación Audiovisual y posteriormente realiza el Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC. En 2013 se inicia en el mundo audiovisual trabajando como ayudante de dirección en cine, televisión y publicidad. En 2016 escribe y dirige su primer cortometraje “Felices Treinta”, y un año más tarde, “Servicio de Limpieza” donde en clave de comedia dramática narra la odisea de Maria, una madre soltera, que harta de su precaria situación económica decide pasar a la acción. A raíz de estos proyectos nace “Partners in Crime Films”, colectivo a través del cual produce y dirige sus propios proyectos audiovisuales.

  • ▷ Master Actor SelfTape Presentation Oct 2023

    ▷ Master Actor SelfTape Presentation Oct 2023

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